2010年的《杜拉拉升职记》的票房过亿，让明星和演员徐静蕾瞬间成为横跨艺术电影和商业电影的“才女”导演。之后，《杜拉拉升职记2》、《失恋33天》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）等中小成本电影不断刷新中国电影市场的票房纪录。如今，随着“亿元俱乐部”里的导演不断增多，票房过亿对于中国电影而言，已经不再是石破天惊的大事件，而更像是家常便饭。

　　中小成本电影为日趋蓬勃的中国电影市场带来了希望和生机，对于中国电影的创作而言，人们正在认识一些新的面孔—— 金依萌、徐静蕾、滕华涛、徐峥、薛晓璐、赵薇等，他们的年纪几乎都在30-40岁，没有第五代的厚重沉淀，不走第六代的地下路线，却用令人信服的票房成绩，崭新的创作观点，引领着中国电影的创作潮流，拓展着中国电影的市场和空间。同时，在他们的影片周围，我们也更加清晰地看到一个以20-30岁左右为主体的都市青年观众群，他们（至少在票房经济的意义上）构成了当代中国电影观众和市场的主体。

　　世纪之交， 曾有海外学者把以贾樟柯、王小帅、吴文光、张元、张扬为代表的上世纪90年代出现的那一代导演称之为“都市的一代”（UrbanGenera tion），以区别于以表现黄土地、红高粱的传统中国为标志的第五代。在这里，我们想把这一最新的都市电影潮流称之为“新都市电影”。它们不像上世纪90年代那一代的都市电影那么灰暗、沉重，它们更加明亮、轻松，并以欣赏这些影片的观众的支持而在电影产业中站稳脚跟。它不是一种自上而下的运动，而是各种力量博弈所达到的一种平衡。这些导演、影片，和他们的观众一起构成了我们所谓的“新都市电影”。这些电影不像以前那种以文化精英（导演）和资本精英或政治精英为主导的电影潮流，而是导演、制片和市场、观众协商、互动的结果。所以，“新都市电影”不但指涉一种新的主题和风格，同时也指涉一种新的市场格局和观众构成，他们共同造就了“新都市电影”现象。

　　新创作理念：投合平民观众的趣味

　　审视这些电影，我们不难发现这些电影都有明晰的类型化特征，喜剧、小妞电影、青春片是这些电影明晰的类型标签。类型电影通常具备公式化的情节；相似性的图像志（包括视觉符码和主题价值）；特定的场景和空间（社区）；固定的角色设置和明星。

　　和大投资、大制作的大片相比，《杜拉拉升职记2》、《失恋33天》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致青春》虽然属于中小成本电影，但都具备相似的视觉符码，符合主流的情节元素和主题价值，重视个人化情感的表达。不论是从电影的形式还是内容而言，抑或内在主题，都体现出鲜明的类型化的创作观。

　　在形式上，这些影片透露出浓厚的都市消费文化气息，多表现都市丛林中，小人物的生存与成长。脚踩高跟鞋、衣着光鲜的杜拉拉，异域旅行、挽救事业低谷的徐朗，小清新文艺青年黄小仙，美国相遇相爱的文佳佳和Fran k，这些电影人物无一例外地都流连于都市中。华服、香车、美女、写字楼、广场诸如此类的都市景观，让这些影片更加具备时尚感。与忙乱的都市生活相互呼应的是电影快速的影像节奏。更多的短镜头剪辑让影片看起来眼花缭乱，色彩纷呈，生气勃勃而又时尚华美。

　　除了外在形式之外，这些中小成本电影在故事题材选取上更加趋于平民化和个人化。都市生活中的芸芸众生不再是脸谱化、英模化、整体化的表达，而转为个人话语的叙述。个人情感、经历和烦恼成为新的情节焦点，而非较为沉重的国家大义和民族存亡。同历史大片相比，都市白领的日常生活进入电影的观照视野，个人的情感与都市紧密地结合在一起，具备独特的角度，平民化的感性叙述，也更加能呼应观众的心理需要。

　　进一步而言，同或虚伪或真诚的历史大片（前者如《铜雀台》，后者如《一九四二》）相比，这些影片从以国家为主体的思考转变为以个人为主体的表达，将个人化的情感、经验和主流的价值体系联系得更密切。从形式而言，更加时尚化；从题材上而言，关注当下人的生活经验；从观照视野而言，展现个人化的视野（非帝王将相和统治者的视野），因而同历史大片或真实或颠覆的演绎相比，这些中小成本的制作更投合平民观众的趣味。

　　新一代的“明星”与观众

　　从第三代、第四代国有制片厂的老导演，到依附制片厂的财力物力出道，而后惊世骇俗的第五代，再到扬名国际、墙内开花墙外香的第六代，回顾建国后中国电影史，我们大致可以理出一条导演的脉络：国有体制内—艺术化—个人化—商业体制中的明星化。同第五代、第六代的作者导向不同，薛晓璐、徐静蕾、滕华涛、徐峥、赵薇、宁浩、乌尔善等新一代的导演更多地适应了电影的市场体制，导演成为电影的另一个“明星”，这些电影贴着“某人出品”的商业标签，使电影更具有类型的指向：如徐静蕾等于小妞（女性）电影、宁浩等于疯狂喜剧等。这些导演在电影圈内工作多年，积累了丰富的创作经验和商业经验，使其作品既有人性拷问和人生沉淀，又不失商业价值。

　　明星（导演/演员）的转变，也使这些影片更具时尚感和商业气息。一方面，这些导演许多人自身就是明星演员，在电影风格的指认上，形成了多重意味：作为明星（演员）的徐静蕾、赵薇、徐峥等，银幕前他们是精明的白领，幕后他们是“主宰一切”的导演——明星、角色、导演三重身份，同时赋予了这些电影特殊的指认意义。另一方面，电影的演员选取，也和电影的整体风格呼应：尽管汤唯在《北京遇上西雅图》这样的浪漫喜剧电影中，饰演令人诟病的“小三”，但她强烈的文艺女青年气质又使影片后半部分人物性格的转折具备了说服力；《致青春》中的杨子珊在表演女大学生时，虽然演技青涩，但正呼应了角色人物的青春与不成熟。换言之，作为新人的杨子珊很难不让人联想到本片的导演赵薇：同为新人出道，同样是青春偶像，表演风格上同样的激烈与奔放。而这一切，正好呼应了电影的主题——致我们终将逝去的青春。

　　更为重要的是电影观众的转变，使这些电影更具备观众基础：据中国电影放映协会所公布的数据，2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁，而在2009年，这个数字是25.7岁。当社会新一代成长起来，成为电影观众的主流后，这些电影代表了他们的趣味：没有沉重的历史负担，在一种更轻松的社会（历史）氛围中表达个体的经验，而不是严肃的政治主题或话语，但折射了当代历史和社会的转折。今天的中国社会，和谐、富裕、商业化成为主流的价值观念，这些电影，正是用个人化经验在银幕上构建一个新的中国社会，个人不再隐身于庞大的集体中，现代都市生活的困惑、成长、励志更加迎合了年轻一代观众的观影趣味。

　　于是，这些中小成本电影在新市场选择中存活下来，一方面适应了新的市场，另一方面参与建构了新的审美趣味，年轻人的经验和想法承载在这些影片中，引发了新一代观众的共鸣。

　　新运营策略：运用全媒体的优势

　　从美学和接受上，这些中小成本影片迎合了新的审美趣味。另一方面，在商业化运营策略上，这些影片也运用了全媒体的优势，斩获了市场先机，因而取得了良好的票房成绩。

　　市场营销中，有一个著名的“4P”理论，即产品（product）、价格（price）、渠道（place）、促销（promotion）。从产品的层面而言，这些电影在类型化的创作道路上亦步亦趋，较为成熟。从价格层面而言，这些中小成本电影往往会在投放市场的先期以低票价吸引观众，如正在热映的《中国合伙人》，在上映前几日，通过网络销售特价票的模式，吸引观众，赢得了电影的口碑，为后续电影票房的起步抢下先机。

　　从渠道和档期选择角度而言，这些影片上映的档期较为合适，如《失恋33天》抓住了2011年11月11日“单身节”这个千载难逢的好机遇，创造了中国电影史上的票房奇迹；《泰囧》选择在新年档上映，和同期的正剧《一九四二》相比，这部疯狂的喜剧很快让中国人狂欢起来；《北京遇上西雅图》选择在情人节档上映，票房成绩令人瞩目；《致青春》则选择在4月26日上映，一方面抓住了五一档假期的票房，另一方面5月4日的青年节也呼应了电影的主题。

　　从促销手段而言，这些中小成本电影在全媒体时代下，首先善于利用新媒体和新的营销手段，与网络和新媒体全面结合。并且这些宣传具有持续性，即从开发到完成是一个长期的宣传过程，而非仅仅在电影上映前后做简单的微博宣传。如《失恋33天》极大地利用了微博这一新的媒体工具，电影自2011年6月10日，即影片上映的5个月前就开始了微博营销，而时至今日，影片的官方微博仍然不断发布新微博，为电视剧版《失恋33天》造势宣传。

　　其次，这些影片常常会营造切合电影主题的话题，如《致青春》的观众定位是学生与白领，且影片的风格偏于怀旧，故在宣传中选用了“青春”作为宣传的关键词。另外，明星之间、明星与粉丝或官方微博与粉丝之间在网络上的互动，也使微博的粉丝（电影观众的潜在人群）更有认同感和期待感，因而也更愿意消费这一类型的电影。由此，前期调研、中期宣传、后期相关影视产品推广三位一体，使中小成本电影的营销形成较为规范的市场化模式。

　　综合而言，中国的电影市场正在逐步形成。第五代从电影厂出来，其成名得益于作品在国际上的肯定，第六代走独立电影路线，关注的重心在于电影本体。自2002年《英雄》上映以后，电影市场开始逐步形成市场与导演的相互博弈，张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演的创作纷纷开始市场转向，第六代则苦苦追寻着艺术电影的市场化。时至今日，传统的影视大鳄，中影、博纳、华谊等公司依靠雄厚的资源，依然处于领军地位，而新兴的民营影视公司，如光线传媒、小马奔腾等也开始起步发展，它们扶持明星导演，全面铺开营销渠道，创造出了新的辉煌。

　　对于中小成本电影而言，新一代导演新的创作理念为市场注入了新活力，新一代观众趣味选择证明了这种创作理念的成功。由此，也许我们可以这样说，中国电影市场已经进入了拐点时期，新的市场导向正在形成，中小成本电影的成功正是这种市场导向选择的结果。

　　之前中小成本电影的票房奇迹，以及截至2013年5月18日斩获6.76亿的《致青春》和也许会创造新的票房成功的《中国合伙人》，或许为老一辈的主创们提供了启示：与其墨守成规，不如因时而变，与时俱进。在这一点上，陈凯歌的《搜索》也许正是第五代在市场上的试水之作。我们期待老一辈导演有更好的作品，也期望新一代导演为我们带来更多惊喜，共同创造中国电影市场新的辉煌。