虽然演员们唱的是意大利语，虽然大屏幕上书写的是希伯来文和英文，但《纳布科》传达的深情，却“通感”地唤起了每一位中国观众心中对祖国、对故土的爱。

　　近日，集结国际顶级制作团队打造的威尔第经典歌剧《纳布科》，在国家大剧院落下帷幕。取材于《圣经》的《纳布科》讲述了这样一个故事：野心勃勃的古巴比伦国王纳布科将战败的犹太人掳劫到巴比伦，而身处异国、被奴役的犹太人绝境中仍不放弃信仰，不放弃对自由的渴望，最终感化纳布科而重获自由。故事中穿插了巴比伦公主与耶路撒冷王子之间的爱情，以及纳布科与养女——公主阿碧凯利之间激烈的政治冲突，情节跌宕起伏。

　　然而，在笔者看来，令观众动容的并不仅是精妙的情节、精湛的演唱、宏大的舞台与完美的配乐，更在于蕴含在每一个人物、每一句台词里的深情。这种深情，跨越了语言的障碍和文化的差异，直击人心，为每一位中国观众所感知。

　　威尔第创作《纳布科》时，意大利大部分国土正处于奥地利的统治之下。歌剧中希伯来人被奴役时，仍想念自己家乡而唱起的爱国之声——“飞吧思想，插上金色的翅膀！飞到我们祖国的峭壁和山岗。在那里，我们故国的空气甜蜜而芬芳……”唱出了每一个意大利人的心声，被称为意大利的“第二国歌”。

　　正如朱自清将荷塘里不均匀的月色比作“梵婀玲上奏着的名曲”，虽然演员们唱的是意大利语，虽然大屏幕上书写的是希伯来文和英文，但《纳布科》传达的深情，却“通感”地唤起了每一位中国观众心中对祖国、对故土的爱。这种真挚的情感，从远古延伸至近代民族危难以及当代复兴，从未断绝。这种深情，是“虽九死其犹未悔”，是“故国不堪回首月明中”，是“家祭勿忘告乃翁”。

　　当被誉为世界三大男高音之一的多明戈（剧中饰演纳布科），携着自己的女弟子孙秀苇（剧中饰演阿碧凯利），以及导演吉尔伯特·德弗洛、管弦乐团总指挥尤金·科恩，登台一齐向中国观众谢幕时，观众仍沉浸在《纳布科》的情绪之中。72岁的多明戈单膝跪地，向中国观众敬献了一个屈膝礼。这也许就是答谢观众对他跨越文化的认同。

　　贝多芬曾言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。而歌剧作为一种高超的艺术形态，因饱含着炽烈的深情，能让人产生丰富多彩的联想，拥有了跨越国界、超越文化的魅力。随着中外文化交流的增加，越来越多的中国观众会欣赏到歌剧艺术的文化魅力。我们期待这样的文化交流更多一些，让更多中国观众近距离感受歌剧魅力，通过歌剧传达出来的深情，产生思想上的交流和情感上的互通。