在中国近现代绘画史上，有一支重要的画派——“海派”。这是由于当时上海在向现代化的发展中既承继着中国传统文化自然演进所带来的变化，又接纳了西方文明的成果，这一切形成了“海派”绘画风格与发展的推动力。

　　“海派”在中国画由传统形态向近现代化形态转变的过程中具有特殊的意义，它标志着古典绘画传统的终结与近现代美术的开始。特别是后期海上画派，那是一支声势浩大的队伍，黄宾虹、张大千、吴湖帆、潘天寿、刘海粟、贺天健、郑午昌、王个簃都曾在上海立足。稍后林风眠、沈尹默的加盟，充实了上海画界的力量。以后崛起的朱屺瞻、谢稚柳、江寒汀、唐云、来楚生、陆俨少、程十发、陈佩秋、张辛稼、汪亚尘、吴青霞等，为“海派”增添了实力。

　　“海派”的作品一直在书画市场上拔头筹，被上海和江浙买家拼命追逐，画价一路飙升，“海派”作品的强势走高令人有目不暇接之感。而时下上海画坛的中青辈画家的作品却显得有些单薄。

　　近日看陶亚杰的画作，不觉眼前为之一亮，感到欣慰，也为之振奋。正是在陶亚杰的作品中，我看到了许多闪光点，看到了海上画坛传承有绪的发展，更主要的是看到了新海上画派能够再次崛起的希望。

　　陶亚杰在当今的海上画坛异军突起。他的构图奇妙、技法新颖的山水画给沪上画坛带来了一股少有的清爽之气，令人有耳目一新的感觉。读他的画如同沐浴在一阵和谐的春风之中，不温、不火、不燥，令人追古思今，抒发着文人的逸兴。

　　严格地说，陶亚杰并不属于学院式的画家。他虽然曾就读于上海工艺美术学校与上海大学美术学院。但在他成长的历程中，个人的天赋和苦学占着更重要的分量和位置。他曾多次在国内外办展，早在1982年就在澳大利亚的悉尼和珀斯等地举办个人画展，成为中国当代最早在国外办个展的画家，当地的媒体称他为中国绘画界的“梅兰芳”。对他的艺术给予极高的评价。2002年参加韩国举办的首届首尔国际艺术节，作品入选专题画册。部分精品和个人艺术简介，在联合国国际网站上都有专题介绍。2007年在新西兰奥克兰市举办画展，新西兰总理海伦·克拉克到场祝贺，发表祝词，并亲自为陶亚杰颁发荣誉证书。上海电视台、教育电视台、《新民晚报》、《文汇报》、《解放日报》等多家新闻媒体都对陶亚杰的艺术做过介绍。

　　除了他个人著述《蜡染艺术在今天》、《中国山水画入门指导篇》、《春夏秋冬四季》以外，上海人民美术出版社出版有《陶亚杰作品集》；中国文联出版社出版的《2010—齐建秋点评中国书画市场》，专门有章节介绍陶亚杰的艺术及其作品在书画市场上的影响。

　　陶亚杰的山水画有深厚的传统功力，笔墨雄浑淋漓，朴茂厚重，于酣畅的笔墨中透着一股清新与典雅之气。他笔下的大山大水秀雅而富于生气，处处流露出一种时代的感觉和生活的气息。

　　海上画坛精于丹青者不计其数，而陶亚杰是其中富于创造性的人物，在他的作品里非常鲜明地体现着时代性和生活性的特点。

　　如果说黄宾虹的山水画仍处在传统和现代的演绎过程，那么李可染则完成了这一过程，成为现代山水画开山立派的宗师。俄罗斯画家列维坦主张“风景画要求总的效果”，这是从西画的角度讲的，对于中国画来说这还不够，中国的山水画还要做到于细微之处看精华。宋代郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境，强调山水画“可行、可望，不如可居、可游之为得”。要做到这些就必须实践李可染的“直面山河”。所谓的“直面山河”，就包含了两个方面的意思:一个是要有现实素材，要有生活性；一个就是创作，要反映现代的特点，也就是说要有时代性。在这两个方面陶亚杰实践得都很好，他的作品既不艰涩，也不守成。多年来他之所以能在海上画坛占有一席之地，就是因为他的画有新意、有创意，他的作品为他讲出了最具有决定性的话。

　　细看陶亚杰的作品，他确实很讲究笔墨，但又不拘泥于笔墨，在他的胸壑中有中国画这个大的框架，但又不囿于传统法度的束缚，他的作品勾、皴、点、染都很有章法。在细节上，譬如在黑白、疏密关系的处理上也一丝不苟。在总体造型和布局上他有时又大胆得出奇，他自由充分地调动着笔墨，使它们服从于他总体的构思，用很传统的笔墨，画出了很具有时代效果的作品，令观者为之感叹不已。他这样做的效果从某种程度上讲，也起到了丰富中国山水画绘画语言的作用。

　　陶亚杰的作品早在上个世纪在国际市场上就有一席之地。他的作品深受日本、韩国、加拿大等国家和东南亚及欧洲收藏者的喜爱。作品《观瀑图》、《七星岩》、《匡庐飞瀑》等被法国国家博物馆和国内外收藏家收藏。

　　陶亚杰的作品在国内外市场上出现得也比较早，三十年前上海朵云轩和友谊商店就有他的国画作品出售，今后他的山水作品在书画市场上会呈现更强的走势。

　　陶亚杰的山水有着那么鲜明的个人风格，有着那么多的人文色彩和现实的理念，这一切都决定了他是当代海上画坛有分量的画家。毋庸讳言:我们正是在他那么多杰出的山水画卷中看到了新海派崛起的印迹！

　　(庚寅酷暑难耐时写于京南芦梦园)