内容摘要：

关键词：

作者简介：

　　9年来，青春版《牡丹亭》在海内外公演200场，累计观众30多万人次,其中约70%是高校师生。光凭这一点，昆曲在未来的50年里是不会消亡了。

　　《牡丹亭》问世400年来，其演出载体始终是昆曲。至今在昆剧舞台上搬演不衰的《惊梦》、《寻梦》、《冥判》、《拾画》等十几出传统折子戏，已经成为人类非物质文化遗产的组成部分。应白先勇先生之邀，我自2004年初参与青春版《牡丹亭》的制作团队，担任首席唱念指导。

　　白先勇与青春版《牡丹亭》

　　我跟白先勇先生结缘于上世纪90年代初，当时我主持全国唯一的一个昆曲艺术本科班。2002年白先勇选择苏州昆剧院作为基地，邀集海峡两岸文化学者和戏曲艺术家，精心打造青春版《牡丹亭》。开始我还很不理解：《牡丹亭》就是《牡丹亭》，为什么还要“青春版”？现在看来白先勇的想法是很有道理的。当时我们把汪世瑜从杭州请过来，教俞玖林；把张继青从南京请过来，教沈丰英。在白先勇身后还有一个很大的教授团队。

　　2004年春天青春版《牡丹亭》在苏州彩排，4月底在台北首演。所有戏票提前两个月全部卖完。白先勇把青春版《牡丹亭》的大陆首演放在苏州大学，如白先勇所期待的那样，场内“爆满”，座无虚席，连过道上都挤满了人。青春版《牡丹亭》演出的第二站是离苏州较近的杭州，情况也非常好。第三站到北京大学，然后到了北京师范大学、南开大学、南京大学、复旦大学、同济大学，2006年巡演美国西海岸加州大学的四个校区，回来又到中山大学、厦门大学、西安交通大学、四川大学、兰州大学、长安大学、福州大学、武汉大学、中国科学技术大学，2008年巡演英国、希腊，2009年巡演新加坡，所到之处，剧场爆满，媒体追捧，好评如潮。

　　公演200场的回顾与思考

　　9年来，青春版《牡丹亭》在海内外公演200场，累计观众30多万人次,其中约70%是高校师生。光凭这一点，昆曲在未来的50年里是不会消亡了。再往后，则有待于年轻一代的继续努力。

　　青春版《牡丹亭》2006年入选教育部、文化部、财政部联合举办的高雅艺术进校园活动的剧目。2007年春，作为对时任日本首相安倍访华的回访，温家宝总理访日时也带了一台文艺节目，最后压轴的是青春版《牡丹亭》里《惊梦》的片段。温总理还写了两句话送给剧院：“姹紫嫣红牡丹开，良辰美景新秀来。”2012年10月，青春版《牡丹亭》入选国家舞台艺术精品工程，受到文化部的表彰和奖励。

　　青春版《牡丹亭》的辉煌系集天时、地利、人和等诸多因素铸就，等闲难以复制。然而其成功经验却值得我们寻绎借鉴。

　　首先是得到戏剧业界的广泛认同和争相摹仿的青春创意。问题是不能简单地将“青春版”等同于起用年轻演员，白先勇先生的构思至少还包括了青春题材、青年观众以及与之相匹配的表现方法和审美取向。

　　尤其重要的是青春创意不可脱离传统典范。青春版《牡丹亭》立足当代，敬畏传统。在充分理解并尊重昆曲艺术形式规范和审美特征的前提下，尝试贯注时代精神，面向现代剧院和现代观众。一方面，简约淡雅，精致“水磨”；另一方面，结构完整，情节紧凑，好看动听。做到既重艺，又重色；既穿对，又穿美。从而较为成功地实践了“姑苏风范”的现代延展。

　　青春版《牡丹亭》的成功还得益于始终不渝的精品意识。从剧本整编到演员遴选，从名师教演到音乐制作，从服装设计到舞台布景，从双语字幕到广告戏票，无不精心策划，精心打磨，不计工本，力求整体完美、细节完美。

　　最后值得一提的是先进的营销理念。青春版《牡丹亭》制作团队破除“酒香不怕巷子深”的陈腐观念，充分利用电台、电视、网络、报纸、期刊等现代媒体，调动一切传播手段，深入受众，广泛宣传。新闻发布，推广讲座，交流访谈，专栏博客，直至征文出书，白先勇先生总是身先士卒，登高鼓呼，以扩大影响，集聚人气。

　　青春版《牡丹亭》的全球风靡，不仅成功拓展了昆曲的存活空间，使这门古老的传统艺术焕发了青春活力，不仅培养造就了以沈丰英、俞玖林为代表的一代青年演员，将他们推向昆剧舞台中央，而且唤醒了当代大学生对民族文化的热情关注和深切认同，堪称新世纪初的一大文化奇观。

　　（作者系苏州大学教授）

责任编辑：丽萍