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　　提要：2012年，在北京举行的第四届全国少数民族文艺会演中，舞蹈类的创作就有23台，可以最大限度地反映当下各地区民族民间舞蹈的创作风貌。过去10年，在《云南映象》的无形号召下，有丰厚民族民间歌舞本土优势的歌舞团和嗅觉机敏的编导们，纷纷回过头去挖掘当地文化资源。当然，还有一个大的时代语境，就是政府对非物质文化遗产保护的大力推行，舆论造势和政府资金投入的力度也是新一轮民族民间舞蹈热情高涨的原因。就是在这样一个复归民间文化的背景中，应运而生了一大批笔者称之为“云南映象”腔调的作品。在舞蹈界积极探讨原生态舞蹈如何代表民族民间舞蹈创作的方向和追求高度时，大型歌舞诗《魅力西藏》缓慢悠长却沉着有力地走到了前台。这种返璞归真、回到本源去寻求艺术生命力、不做表演的境界，已经走在了当下舞蹈创作的最前沿。

　　相比之下，现代舞创作在思想意识上显示出了些许活力和独立精神。广西南宁举办的首届现代舞蹈嘉年华，针对这一区域的现代舞创作做了10年回顾与扫描。2012年，在“民间记忆影像计划”中推出的作品《听三奶奶讲过去的故事》，用身体、影像与采访相结合的方式，为我们拉出被遗忘的历史。此外，2012年学院现代舞出身的编导们也纷纷拿出力作，如王媛媛的《金瓶梅》、高艳津子的《花间二十四节气》、北京师范大学舞蹈系集体创作的《海子》等。

　　中国舞蹈界与西方舞蹈界的交流在30年的改革开放中已有了长足发展。2012年，首届“国际舞蹈创意研讨会”在北京举行，来自世界各地的300位专家学者、艺术家以“创意”为主题，进一步探讨了舞蹈创作中的个性与共性的问题。研讨会还邀请到来自美国、英国、澳大利亚、荷兰等国家的国际舞蹈大师授课。整个活动开放多元，从教学、创作和研究等各个层面为包括在校学生在内的参与者开启了新的思考空间。而“国家大剧院舞蹈节”让我们看到当下中国在艺术创作、艺术市场和艺术经营管理等各个方面与国际顶级艺术机构、理念之间的差距，也因此，才知道该向何方努力。

　　近些年一些专业舞蹈院校也纷纷设立研究生教育，这仍然无法改变中国舞蹈庞大的术科教育基础和身体技术至上的主流观念，在比赛机制下形成的专业舞蹈圈子里，理论研究者并没有真正的话语权并实现话语的有效性。这与其归咎于理论和实践的脱节，倒不如说长期形成的术科主导思想以压倒性的优势掩盖了实践者与理论者之间的认识差异。而恰恰是这种差异和距离才有可能构成一种批判的声音和前瞻性的指向，但这点却未成为共识。中国舞蹈本科到研究生教育之间的跨越是精英层面上的，它们究竟能给普通民众带来什么惠泽，恐怕是更为深远的课题，倒是当下的一些非专业创作经验可以激发这方面的思考。

　　长期以来，在专业和业余的分水岭下，专业舞蹈圈在高精尖的维度里转不出来，非专业舞蹈永远在外仰视专业舞蹈。面对中国舞蹈教育在精英和大众之间的失衡局面，一种天然的反抗或者自我的启蒙以前所未有的形式出现了。自2011年以来，以广场舞为代表的全民性舞蹈热潮在社会的广度上持续升温，2012年江苏卫视甚至专辟广场舞栏目让民众的身体发声，人们对于健康、快乐、美丽的渴求最终通过身体的方式表达出来。舞蹈作为人类身体律动的真义也是在这个时候回到了原点。

责任编辑：春华