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　　从事舞剧创作的弄潮儿们恐怕终其一生都在琢磨一件事：所谓舞剧的创作规律到底是怎么一回事？

　　规律，是一种恒定的价值体系；而打破规律，或者不按常规出牌，倒往往会获得让人更加关注的独特意味。这样的艺术意味并不常见，它只可能出现在那些具有才气又能锐意探索的编导身上。

　　日前，在山东济南举行的山东优秀舞台剧目展演活动中亮相的，由山东淄博歌舞剧院出品，刘小荷、孙涓涓创作的原创舞剧《齐风·甫田》，就是这样一部充满了独特意味的舞剧佳作。

　　刘小荷这个名字，我们并不陌生，她是以独特闻名的现代舞教授王玫的大弟子，也曾与张弋共同打造《风中少林》。她与留英回国的孙涓涓是同学。鲜为人知的山东淄博歌舞剧院由于有了这两位“学院派”新锐的加盟，而有了令人眼前一亮的舞剧《齐风·甫田》。

　　如今，中国的舞剧作品大都是将文学剧本舞蹈化，大量的哑剧方式让舞蹈本体大为丧失，还由此培养出欣赏主体囿于“看舞剧就是看舞蹈讲故事”的审美陷阱之中。而舞剧《齐风·甫田》能够从文学剧本中跃将出来，以强大的舞蹈本体意识和手法，成就了舞蹈本身的叙事能力，从而让舞蹈最大限度地获得了自身的意义。

　　《齐风·甫田》的故事及人物相当简约凝练：齐国时，一个男人、一个女人和他们的儿子——女人在家耕田，男人战死沙场，儿子前赴后继，却最终放下屠刀，化剑为犁，天下太平。如此简洁的内容透露出沉重而有力的主题：中国人的和平观是恒久的，是有牢固基础的。

　　而该剧的诗化表达更是饱满丰盈。在《齐风·甫田》的舞台上，虚化的时空、虚化的人物交流、虚化的动态、虚化的环境，都是诗化赖以存在的一种感觉。它很虚，虚到让人稍一走神就仿佛会立刻脱离这个环境似的；可这种虚却有一种连绵不绝的意韵，牢牢地、剥茧抽丝般地、固执地钻入观者的心房中，把那份诗意在心头缓缓释放、慢慢漾溢开来。

　　学习现代舞的刘小荷和孙涓涓，用她们的学习心得、长期不懈的艺术感悟和追求，在《齐风·甫田》里赋予了自己的艺术气质，这是一个很有意思的现象。现代舞的成果如何能像酵母那样作用到艺术体中，并发酵出让我们不断进步的正能量，这应该算是中国舞蹈学习现代舞所得到的最大收益了。而刘小荷和孙涓涓的现代舞艺术气质，也对齐文化的舞蹈动态特质有所贡献，这也是让人啧啧称奇的。

　　所谓齐文化的特质，也即“齐风”的表现，在舞蹈作品中应是怎样的呢？按常理，为达到表达效果，自然应该在当地尚存的民俗或传统舞蹈中去寻找。在《齐风·甫田》中，由刘小荷和孙涓涓创编出来的独特的现代舞语汇却带给我们极强的历史感，那是一种简约、古拙、缓滞的动态，让我们捕捉到了一份浓郁的古意，这种审美感受，很独特，也很现代。

　　《齐风·甫田》的“诗味”还仰仗于该剧在环境上的独特塑造，简约的舞美设计和文艺范儿的服装造型，都巩固了那份掺杂着古意的诗性。青年设计师阿宽的服装设计很是雅致，色彩和款式的使用至少达到了3个高度——强化人物、烘托场景、富有韵味，特别是对主要演员的设计，显示出设计师的艺术功力和良好品位。

　　看罢舞剧《齐风·甫田》，笔者想到了关于舞剧创作规律及其突破这类关乎舞剧创作的“元”问题。笔者不否认创作规律的真实存在，尤其是在像舞剧艺术这种体积庞大、工序复杂的创作过程中，但在舞剧创作这条探索之路上，同样需要在规律之上更加个人化的独特艺术感悟。如果中国的舞剧创作都能像刘小荷和孙涓涓在《齐风·甫田》中那样全力思考，去摸索、去实践，那么中国舞剧一定会绽放出更加独特、闪亮的艺术光芒。

责任编辑：春华