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　　个人的世界往往令人好奇。自然，这是某位与我们生命密切相关的个人。因为友谊，以及友谊长期积累转化而成的亲情，他的世界会悄然延伸着外延，直到与我们的形成重叠。对王国伟诗作的关注，正是出于探索其世界的动机。

　　2001年，王国伟出版了一部诗集——《相思树》。据他所言，这部诗集多少带有为其跨入三十岁做纪念的意思。大约从上世纪八十年代中后期开始，王国伟沉入诗创作的内心，写出大量作品。不难看出，这一批诗作无论从核心内容还是表述方式上，都很容易被归为一个统一类型。作品围绕情感的抒发生成、展开和结束，层次未必丰富，却始终保持着一种冲击力。爱的诞生或萌发，爱的沉默或表达，爱的纠缠或对抗，爱的纪念或失忆，爱的余味或灰烬，通过创作过程里的挖掘和记录，逐渐成为个人经验价值存在。而诗作的模样显然为我们的阅读奉献了其他一种比较鲜活的价值。在“诗歌”与“青春”之间，正如上世纪九十年代一部分西方诗人所探寻的，会有一个巨大的落差，个人的隐秘不足以构成全部，其中更有某种积极的、自我的甚至偏执的修补本能及愿望。它并非源自尊严，而是出于对美的维护。我们相信，大多数被呈现出的绝非事实，甚至毫不真实，表述遵循着这样一个逻辑，现实有着一个想象彼岸，或者可以说，现实有着它的想象左岸，诗歌的专属区域，这里必然有别于那里。因此，尽管有着记录青春的属性，这批诗作仍然强调着作为诗歌的那种极端自由。所以，大部分篇章共同营造出幻景似的 “当下”，手法则体现出一种“单一着的多样化”，混合着当时少得可怜的文本经验——那种传统英格兰、俄罗斯式的抒情。回到诗集名字这里，“相思树”的定位对于全集作品而言相当准确，它既说明了整体的调子，同时又不幸地落入一个较低层面，那种抒情大于思索、描绘大于揭示、修补大于认知的层面。当然，我们知道，这毕竟是时间之作，由年龄里的唯美特质决定。

　　值得注意的是，在这样一本诗集中，有着一组名为《挽歌十八节》的作品。与构成相思树叶冠的那些诗作不同，这一组诗有着根茎一般的坚实张力以及探求黑暗世界的能量。它用它的存在形成一个变奏，这个变奏完全能够找到其根源：依旧是爱，但已然不是青春之爱。这组诗作中，被强调的自由显然消失了，想象于事无补，来自现实的重创迫使诗人坐下来，正视自己的内心：

　　我不需要眼泪我需要笔

　　一缕记忆阴魂不散

　　跟我走吧，我的孩子

　　上帝，我真的不能幸免吗

　　啊！纯纯的海水，蓝蓝的海水

　　咸咸的 海水

　　这一节选位于组诗第11部分。情绪到此应该缓和许多，或者从这里开始，组诗被一分为二，其下作为“副歌”的价值越走越远，显示出操控力和信心的丧失。不过，我们可以将此视为诗人的一次重要“停顿”，走向稀释的事物表明着沉淀的意义。不过，这样的意义却在差不多七八年后才得以体现。

　　2008年1月的某一天，王国伟完成了长诗《神话》的创作。这首长约一百多行的诗作可以视为其诗歌创作的一次高峰。在诗集《相思树》和长诗《神话》之间，是王国伟从三十走向四十的生命过程。许多变化自然发生，生活环境的变化对他产生的影响尤其重大，当初相对封闭的视界渐渐打开，生命由“树”状态转化为一种更为活跃灵动的状态。随之而来的是创作的多维增进，小说、散文、评论、报告文学、影视剧本等广泛涉及，并取得可喜成绩。一度时期，与省城一批诗人深入接触后，他的重心放在诗作编辑上，较少去创作诗歌。文学视野的开阔，多文体的写作，无疑成为他诗作风格发生质变的主要因素。由于诗创作的较长时间冷置，一种近于零度写作的状态同时决定了《神话》的异样。可以说，《神话》中依旧有着《相思树》的影子，这些影子微妙地存在并形成影响，将一首诗的内容变得多重复杂。在这里，“诗歌”与“青春”的关系被诗人努力重架，通过多视角的解读，展示出“跋涉”和“迁徙”的意义。《神话》首先是对“爱”的回溯，因为时间的段落覆盖，因此具备了意义同构，进而成为对已逝时光的回溯。这样，“青春”获得了“诗歌”的价值认可。其次，《神话》探出它多元的触角，在我们的阅读经验和人生经验之际自由出没，直至上升更高。最终，对“爱”的整理、体察和赞美实现了诗人梦境与现实的同一理想，从而完成了对生命意义的全新垂注。美国诗人说，这并非诗歌，只是一种存在。

　　当然，正如青春并不是王国伟世界的全部那样，诗歌也不是。青春一去不复返，诗歌难道真能源源不断地流淌吗？一个人的世界就让种种短暂的事物构成并变化，历久弥新，永远充满隐秘。

责任编辑：春华