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　　“写实主义”概念的核心是相信客观真实的存在，这个术语用在绘画中，有两种含义，一种是视觉图像本身的真实性，另一种是图像的叙事内容的真实性，所谓“现实生活的真实写照”。如以“写实主义”意指前一层含义，而以“现实主义”意指后一种含义，西方绘画史上法国19世纪以库尔贝、米勒等为代表的绘画就可称为“现实主义的”，而它们与早期文艺复兴时期的意大利绘画直到18世纪法国的新古典主义绘画因在透视学的意义上“真实”，而可统称为“写实主义的”。

　　18世纪末和19世纪上半叶，古典写实主义在雅克·大卫和让·奥古斯特·安格尔那里达到了登峰造极的地步。“物极必反”，随后出现了以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义，以及以库贝尔、米勒和柯罗为代表的现实主义。前者认为古典写实主义绘画塑造的人物形象所表现的是已经丧失生命力的真实。他们通过对于颜色夸张的使用，将画家内心的情感带进了画面，大大地加强了作品的表现力。后者则反对古典写实主义脱离现实生活，仅仅在画室里的模特身上和神话、宗教故事中寻找艺术的真实的做法。他们主张画家应该走出画室，到自然中去，到现实生活中去，描写真实的自然与人类的生活。

　　在浪漫主义和现实主义对于古典写实主义的反叛之后，一个更加具有叛逆性的新的绘画理念与形式，即“印象派”出现了。印象派并非一个严格意义上的流派，而是对活跃于19世纪后半叶的一群多少表现出共同倾向的法国画家的统称。印象派一方面发展了浪漫主义对于色彩的重视，另一方面继承了现实主义中的巴比松派以自然为对象的做法。印象派将对于色彩和光的强调推到了极致。他们认为，对象色彩千变万化的根据在于光的变化，所以捕捉光线变化的瞬间成为作画的宗旨。他们打破古典写实主义的陈规，试图在画布上表现知觉的原初状态。为此，他们采取了所谓“分色主义”的手法，即按着组成日光的7种单纯色在画布上直接组合来表现对象的颜色，而不预先在调色板上制备好对象的颜色。这种做法很自然地使得他们不再像过去的画家那样将笔触掩盖于最后的完成作品中，而是利用笔触来表现光线的作用所带来的颤动。

　　印象派的变革看起来虽然十分醒目，但他们作为一个派别却仅仅持存了30年。19世纪最后一个1/4刚刚到来之际，印象派走到了尽头。正像雷诺阿所表白的：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步，我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同。”此时从印象派的队伍里冲杀出一个导致对于古典写实主义审美原则的真正颠覆的人物，他就是克劳德·塞尚。塞尚虽然具有天才般的对于颜色的敏感，但他所刻意要抓住的，却是对象的空间结构。他有一句名言：“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极相似。画家必须学会描绘这些简单的形象。”不难看出，体现在塞尚绘画中的这种空间意识要求通过分析的方式达到本质上却是非分析的连续性。这就构成了与印象派的“分色主义”不同的“分节主义”。具体表现在塞尚的创作中，颜色的生命是形式而不是感性的质料，塞尚抓住了难以捉摸的颜色形式，在风景画中，用粗重笔触画出的色块象征的形式，构成了塞尚所要表现的空间结构。他不断地推敲他已经“在表现深度方面取得多大成功，以及在哪些地方仍然未能得到解决——在哪些地方色彩仍然是色彩，还没有变为距离的表现”。

　　塞尚对于绘画的这种理解意味着一种真正的变革，一种完全不同于以往的绘画审美范式由此初现端倪。

责任编辑：春华