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　　文学批评本身应是美文。它应有一种雄浑、生动、深刻的气脉，一种澎湃、壮美、优雅的风格。既激情四射、文采飞扬，又一气呵成、舒卷自如；既形象生动，又深刻见底。它是感性的，充满了情意；是优美的，展示了活力。这种充满了感性色彩和形象感的文学批评，才能触摸到作者的态度、观点甚至呼吸，批评家才能将他们对一部作品或一个作家的认识形象化、生动化，批评文章也才能美文化、艺术化。

　　当然，文学批评不能忽视其在发展过程中形成的概念，诸如意境、兴味、神思、虚静以及形象、典型、风格、文本、情结等规范化、学理性术语的运用。但文学批评毕竟是以文学作品为核心的写作活动，必须要注意语言的美感，若把对一篇可圈可点的小说、诗歌、散文等批评变成一堆干巴巴的术语，就根本背离了文学批评的初衷。因为批评的目的是为了作品的完善以及对作品的更深入了解，是一个提升和发现的过程，理论的渗透是为了更方便地言说作品，而不是将作品完全地拆解开来印证某种理论。文学批评既是与作家沟通、与文本沟通、与读者沟通的桥梁，也是与个人的生命体验沟通的精神“在场者”，是心灵与心灵的碰撞，灵魂与灵魂的对话。所以，文学批评应该像一篇优秀的文学作品那样，是一篇动人心魄、引人入胜的美文，是在学理性基础上的美文创造。使之“文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前,卷舒风云之色”。批评文章写到这种境界，也就把抵达心灵的创造性活动，有灵魂重量的精神言表，在活力与激情、学理与思想、深邃与轻盈、宏阔与精致的优美文字中表现了出来，也就形神兼备、美不胜收了。

　　而学院化窒息学术生命因素被极大扩张，必然会导致文学批评新模式化的产生和僵化，导致批评的学术活力和思想力量的真正丧失，导致一个批评家的审美感悟被扼杀。要确保文学现场的鲜活，文学批评必须远离经院习气，走出学院派的遮蔽，从真实的生活面貌出发，凭借敏感的艺术判断力，去发现、理解作家作品的内在奥秘。因为批评的文本是与作品相呼应的美学的文本，对文本的批评和阐释也一定是美学的阐释，它应该是审美感悟力和美学思辨的奇妙契合。批评家既要发现、发掘作品的美学形态，又要面对读者去阐释文本的价值和潜在意义，对作家和文学史负责，既要深入浅出，不做掉书袋式的理论图解和生硬绑定，更不要大而无当地旁征博引，闪烁其词。也就是说，应该摈弃极端“学院化”的之乎者也式的所谓纯粹的学术论证，建立生动活泼的批评话语风格，透过文学的美学修辞，对一个时代丰富的文学现场进行直观的、感悟的、美学的把握，既使学院精神的纯粹与魅力得到深刻的锤炼和影显，又使审美感悟始终成为流淌在读者心中的一股清泉活水。

责任编辑：春华