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　　5月，有很多事情可以串联成一个重要的话题。70年前的5月，毛泽东在陕北的延安作了一个关于文艺的讲话，影响了20世纪中期以来中国文艺的发展方向。70年后的今天，仍然是一个必须纪念的日子。

　　5月11日，“袁运甫水墨画展”在故宫举行，袁运甫先生将《长江万里图》等5件作品无偿捐献给故宫。袁运甫先生在长达60年的艺术生涯中，涉猎中国画、油画、水粉画、插图艺术、设计艺术和大量公共艺术创作活动。可是，在他众多不同门类的作品中，以表现现实的《长江万里图》是其最重要的代表作，这幅1972年为北京饭店新楼所创作的壁画稿，是作者行走在长江沿线后的感怀。这幅画将巴山蜀水、宜昌高湖、武汉三镇、洞庭岳阳楼、庐山仙境、黄山奇峰、南京新貌、无锡梅园、苏州水乡、江城南通、上海全景尽收眼底，成为表现现实山水的重要代表作。5月12日，李可染表现革命圣地的山水巨制《韶山》拍出了1.24亿元天价，成为一个吸引眼球的亮点。李可染这幅创作于1974年的作品，之所以能够为世所重，不仅因为它是李可染同类题材作品中尺幅最大的一幅(141.5cm×243.1cm)，而且因为它在题材上所表现出的现实意义，以及画面中所构成的叙事性内容。

　　可以说，李可染的《韶山》和袁运甫的《长江万里图》，都与毛泽东的《讲话》有着直接的联系，表现出在《讲话》影响下美术创作的时代面貌。

　　5月22日，“同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展”在国家博物馆开幕。展览坚持“以人民为中心”的创作导向，共展出新近创作的170余幅表现当代农民工题材的中国画。这些作品从不同的角度关注社会焦点中的农民工问题，表现城市的建设者这一特殊的社会群体，其现实的针对性直指一段时期以来中国画创作脱离现实的倾向。美术创作与现实的关系是一个老生常谈的问题，可是，现实在当代美术创作中的弱化也是不争的事实。核心的问题是处于社会现实中的美术家远离社会现实中的热点问题，他们中的许多人在自己的画室中构想着自己的艺术与社会的关系，不是作品本体如何表现社会的问题，而是作品在现实社会中的价值转化，是作品与市场的联系。在艺术社会化的现实中，李可染的《韶山》、袁运甫的《长江万里图》都能够自觉地去表现社会现实，然而，在艺术市场化的今天，美术家如何表现出自己的艺术与社会现实的关系，是一个值得深思的问题。

　　当代美术创作在偏离社会焦点的个人化创作之中，与之相关的现实生活又不能进入到自己的创作之中，因此，重复已有的题材，重复自己的表现，不能表现出自己与社会的关联，也就缺少了现实的生机。以农民工题材为例，有无数的新闻报道了他们在当今社会中的问题。基层、弱势等等带来的群体中的生活艰辛，需要社会的关注，需要艺术作品的表现唤起人们的关爱。可是，长期以来的美术创作缺少表现，更缺少深刻的表现。在艺术市场化的今天，美术家对社会的冷漠，使得这个时代的美术创作没有能够涌现出打动人心的精品和代表这个时代的杰作。

　　虽然，围绕展览的美术创作，包括全国美展，或者像农民工题材的专题展，都能够以表现现实生活为主流，反映出与现实生活的关系，可是，这种围绕展览的创作，往往是因为展览的需要而去表现现实生活，难以深入表现主题，刻画形象，主要问题是缺少对生活的深入了解，表面化的题材内容和一般化的形象塑造，不能揭示题材内容中深刻的社会问题。而驻留在美术史上表现现实生活的名作往往都是因为它的深刻性，蒋兆和《流民图》宏大的史诗般的叙述，以及陈师曾“墙有耳”那种细微的社会局部的表现，都有其与社会、与生活的紧密关联。即使像蒋兆和画街头的挑耳人，也都以世态众生相而牵涉出社会问题。显然，与展览相关联的反映现实的创作，与自我创作中的反映现实的常态化和自觉，是两种不同的状态。在当代美术创作中，如何建构一个常态化的表现现实生活的文化自觉，不仅关系到当代美术创作的整体面貌，还关系到未来美术史上今天的内容。

责任编辑：丽萍