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　　由吴兆芬编剧、韦翔东导演，中央新影集团出品的中国第一部水墨风格越剧艺术电影《蝴蝶梦》日前在上海首映。该片在视觉图式上的创新尝试，为中国戏曲艺术的电影化开辟了一条新的路径。

　　越剧电影《蝴蝶梦》是一部数字合成电影的试水之作。它把水墨画的黑白色彩与越剧的写意风格融合在一起，体现出“古典梦幻浪漫”的特色。戏曲是一种虚拟的艺术，其特征是“出之贵实，用之贵虚”。中国的水墨画也讲究“虚实相生”、“计黑当白”，无画处也有画。《蝴蝶梦》采用虚拟合成技术，把戏曲艺术与水墨艺术巧妙合成。这是写意艺术的一个创造。电影开始，田秀顾影自怜，在一块不大的平台上演唱，以水墨画作背景，如梦如幻，似有似无，既是梦幻的，又是现实的，唱腔如泣如诉、悦耳动听，将观众带入了一个曼妙的艺术世界。观众看后开了眼界：戏曲电影，原来也可以这样拍。

　　王志萍和郑国凤这对“黄金搭档”在《蝴蝶梦》里可谓难得的“绝配”。她们在虚拟的演播室内，以蓝色作背景，各自饰演了几个性格截然不同的角色，化入化出，变幻无穷。王志萍饰演端庄秀丽的田秀与俊俏可爱的小寡妇，郑国凤饰演修道悟道的庄周、潇洒多情的楚王孙以及由庄周幻化的假楚王孙，人物反差极大，但两位演员各尽其妙，把这五个角色塑造得准确传神。电影用了不少特写镜头，把演员的舞姿、表情、眼神、手势，放大了给观众看，配合动人的唱腔，比之于远距离地观看舞台艺术，更具视觉冲击力和艺术感染力。

　　电影开场不久，庄周路遇一个小寡妇。因丈夫临终前告诫：“须待坟干，方再可嫁”。小寡妇于是尽力地扇坟。王志萍的表演，接受了昆剧表演艺术家梁谷音的指点，将昆曲的表演因素融入其中，一柄圆扇，上下扇动，边扇边舞，边走边舞，巧妙地表现了她内心的欲动。郑国凤演假楚王孙勾引田秀，分四个步骤，在眼神、表情和身段上，开始是虚情假意，后来动了真情，表演层次分明，细致入微，可谓绝妙。章海灵、李旭丹和王舒雯这几片“绿叶”，也为全剧增添了许多亮彩。

　　特别值得一提的是，《蝴蝶梦》文辞典雅、文学性强。吴兆芬以其宽厚仁爱的胸怀，使剧本的思想得到了升华，它不仅把传统戏曲对田秀的指责颠倒过来，寄予深切的同情；而且，待蝴蝶梦醒，庄周作了意味深长的自责：“称圣贤更须自律自省其所为。”田秀也唱道：“虽恼他荒唐太过分，我爱到深处宽容留。”两者都不失为一种新的人生感悟。影片赞美人性，同情田秀和小寡妇，批判庄周戏妻之举，结尾弱化了悲剧性，强化了谅解与宽容，这样的处理赢得了大多数现代观众的认同。旅日设计师李锐丁设计的戏服，色彩、纹饰和造型都非常唯美别致，颇能表现人物的思想感情和神韵，整体上有现代感，加入了时尚元素却不失戏曲本色。

　　五个演员一台戏，无论是从艺术创新还是节约成本而言，都非常有意义。《蝴蝶梦》以前卫时尚的艺术理念、绚丽浪漫的艺术包装，为越剧舞台吹来了一股清新的风，中国戏曲中这个以年轻靓丽见长的剧种，重新在电影院里呈现了五彩纷呈的粉墨之美。在剧场里看戏，演员演唱到精彩处，观众会鼓掌喝彩，没想到，这回看电影，也出现了如此情景：掌声在银幕前响起来。这真是电影编导演的意外收获。

责任编辑：春华