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　　70年代初入朵云轩学徒时挺幼稚，看到师傅们把书画从民间收来卖到海外去，总是挺担心的：哪一天都收光了，我们将来卖什么呀？今天知道，画是卖不光的，画与古董瓷器不同，古董瓷器就这么多，但画家层出不穷，画也像高山的流水，终流不断。后来，自己创办艺术品拍卖，又把早年从朵云轩卖出去的画从海外收回来重新拍卖，业界称之为“回流”，这就更打开了眼界和思路，明白了这种循环往复。

　　其实收藏也好，欣赏也好，都是很私人的行为，讲个人的喜好，喜欢谁就收谁，不太考虑古不古，卖不卖钱。这样做，不等于投资不成功，恰恰相反，新画的收益实际上是很好的。因为美术总是记录一个时代的审美认知，又具有成长性，更没有收入假画的危险，实际上是一石三鸟的好事。尽了兴，扶植了新人，又挣了钱，多好。我的朋友、香港三槐堂主王先生，七八十年代就收林风眠、陆俨少，又多又好，后来知道，这不是挖了个大金矿吗？美国的甘兹夫妇1942年结婚时开始收藏毕加索，第一件作品题为《梦》。后来又收了一大批毕加索、琼斯等西方现代大师的作品，几十年坚定不移。到了1997年我到纽约的时候，11月份他们在克里斯蒂举办一场毕加索作品拍卖会，仅毕加索十七件作品就拍了1.64亿美元，是成本价的460多倍，谁说新画不值得投资呢？

　　最近，我在台北参加沪台两市文化艺术界人士的座谈会，我的演讲题目就是海派书画创作和书画收藏。算起来，假设海派虚谷、赵之谦、任伯年是一代，吴昌硕、吴湖帆是第二代，活到20世纪90年代末的唐云、谢稚柳、陆俨少是第三代，在世的陈佩秋、方增先算第四代，现在七十岁左右最活跃的这批应该是第五代了。代代相传，永不枯绝，这就是艺术的生生不息。最近，上海的媒体在讨论新海派，其内涵和外延是什么当然有必要弄清楚，但是有人提出新海派，总比没人关心要好得多。

　　1993年6月朵云轩的首届拍卖会，被誉为“新中国拍卖第一槌”，但图录中竟没有一件旧画。不仅明清画，连近代的傅抱石、徐悲鸿也没有。因为规定了不能出口，就不能拍卖。所以，朵云轩也是最早在沪上开创新画生意的店家。尽管70年代末当时一流大画家的画每平方尺只要十五元人民币，赚头不多，但这个生意也要做。多少年过去了，十五元一尺变成了十几万、几十万一尺，这也验证了收藏新画是具有双效益的，文化和投资两不误。所以，我也一直关注年轻的新画家。

　　1994年朵云轩的那场春拍，也有很多新画家上拍，卢辅圣、萧海春、乐震文等等。那时乐震文只有三十多岁，首次上拍，一件精品竟拍到4.6万元，为台北买家竞得，成了当时的一大新闻和亮点。

　　所以，我们无论从哪个角度都应该关注新人，关注未来，关注希望。蓦然回首，我离开艺术市场已整十年了，淡出了生意，但我仍有兴趣关注新画家。去年秋天，与乐先生饮茶，十分感叹。时过境迁，一晃十八年过去，当时的新画家乐震文已成了中年画家，当上了上海书画院的主事。说起新人新画的道道，我俩一拍即合，当即决定策划一个海派中青年画家的展览。

　　题目是什么呢？我们讨论了许久，就有了现在的题目《澄怀观道——上海中青年名家精品展》。

　　（此文为《澄怀观道——上海中青年名家精品展》序，略有删节）

责任编辑：春华