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有着穹形屋顶的上海马戏城内，上演着一出超级多媒体舞台剧。
魔术师手持一碗水朝天泼洒，雨水瞬时从天而降，围成了弧形的激光水幕。
水幕上投影出各种背景画面，使观众如入梦幻之境。
无论是从水幕中缓缓驶来的司南，还是演员将瓷坛在头顶滚、翻、转所呈现的古老杂技，都贴合着《时空之旅》所要传达的主题：民族文化。
“传统的以布景、景片、幻灯片的场景再现，已被更为先进的、科学的舞台多媒体系统所取代，给传统的杂技艺术赋予了新的生命。”上海时空之旅文化发展有限公司总经理郑梅介绍。
把握文化与科技相互融合、相互促进的特点和规律，将科技创新作为文化发展的重要引擎。科技与文化融合，在十七届六中全会后被热议。推动社会主义文化大发展大繁荣，文化体制改革被推入了更深的层面。
正如《时空之旅》，科技+文化的组合，已在上海孵化壮大。
文化携手科技
微醺的蓝光，投射在古筝演奏家伍洋身上。
伴随跌宕起伏的乐曲，舞台大屏幕上波涛激荡，宋代画、连环画次第展开。
听觉与视觉的碰撞迫人心弦。
四年前，将多媒体融入古筝演奏会确实是创意之举。身为导演，刘志新博士，也是上戏多媒体演艺虚拟合成实验室的艺术总监。
正是实验室打造的虚拟数字化创作平台，让他的创意得以落地。
刘志新说，“所有主创人员，只要在前台通过计算机，便可以虚拟的方式进行舞台排演、空间及人物设计。”
同样是对中国文化艺术的革新，上海戏剧学院构建的虚拟排演系统平台，颠覆的是传统的演艺模式。
通过两期滚动的科技支持，虚拟排演系统平台的作用是搭建一个虚拟世界的舞台。
在46台电脑的“指挥”下，先替真实舞台画一幅具体形象的“工程图”，将剧中的角色动作、人物关系、音乐效果、灯光设计、舞台布景、演员服装、道具摆设、化妆头饰、现场特效等舞台基本元素，在虚拟的舞台先行合练，进行数码彩排。
一切改动，不过是输些新参数，几秒钟时间就可完成。
只有在这个巨型数据库通过“考试”，才能拿到正式的“施工图”，进入实质性的建组排练。
实验室技术负责人徐承志打趣地说：“排演的过程好像在玩游戏。”
这就是虚拟现实技术在舞台科技中的应用，实现了舞台艺术与科技应用的结合，同时为国家重大文化活动找到了一条提高效率、节约成本的新途径。
去年，上海世博会就受到了虚拟排练平台的助力。世博园区三维漫游、浦西江南广场主题活动方案的三维呈现及世博会开园仪式的虚拟排演项目，均由此平台完成。
《时空之旅》开创了一个新纪元。
整个舞台，实现了数字化控制，声、光、电、影的渲染使舞台立体化、多维化，道具切换更快捷，表演更紧凑。
“秀一个上海给世界看”。《时空之旅》，获得了“上海名牌”“上海文艺演出精品”等褒奖，其舞台多媒体系统成为了上海市科委持续支持的项目。
目前，《时空之旅》连续演出近2400场，中外观众达240万人次。
明年，《时空之旅》将跨出迈向国际的步伐。
融合的政府推手
深耕于CG（计算机图像）领域，水晶石科技控股有限公司，成为亚洲数字视觉创意与应用领域最大规模的企业。
凭借世博中国馆的镇馆之宝《清明上河图》，水晶石名声大噪。
“新作比原作放大了近100倍，给人以强烈的视觉震撼。”《清明上河图》主创人员于正介绍道。
为了使画卷免于平铺直叙的枯燥，整幅作品被设计成了褶皱状。
《清明上河图》的影像，由12台电影级投影仪拼接融合而成。要使其在折叠的屏幕上无缝对接，技术人员着实犯了难。
最终，上海市科委科技专项支持的世博科技专项“大尺寸屏幕人机互动”，研制出了一种变形融合软件，使12台投影仪配合得“天衣无缝”。
动态版《清明上河图》甚至走出了国门。截至目前，仅此一项产品，已累计实现收入近亿元。
上海长宁，多媒体产业发展多年，正进行着不同寻常的项目——高性能宽带信息网（3TNet）及下一代广播电视网NGB的试点。
下一代广播电视网NGB建设始于2009年，科技部、广电总局与上海市政府联合举行了下一代广播电视网示范合作协议签字仪式。
科技部代表技术，广电总局支持内容，正是科技与文化牵手的组合。
经济和文化发展活跃的上海，成了示范网的重要组成部分。
下一代广播电视网（NGB）上海示范网在已有100万户的基础上进行扩容，新增100万户，总覆盖用户达到200万户，新增2万小时在线、3万小时离线节目库。
产业化方面，由宽带中心、上海贝尔、上海博达等单位组成的上海产业团队，其项目占据了上海的绝大部分份额，同时在江苏、浙江、安徽、广东、海南等地的20个城市积极开展NGB示范网市场拓展，进行规模部署。
科技与文化融合，政府成为推手。
由上海市科委策划，盛大文学、盛付通、云中书城及果壳电子等企业承担的原创文学产业链项目，将内容提供商、内容运营平台、渠道、终端应用平台、消费者整个链条整合连接，有效扩展了内容商的分销渠道，让用户得以方便地阅读正版书籍。
坚持运用新技术和新的商业模式去创新文化产业。可以预见，一个全新的数字出版产业链呼之欲出。
责任编辑：春华
