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　　党的十七届六中全会，提出了“努力建设社会主义文化强国”的战略目标，这将为中国文化艺术事业的发展开拓新的格局，提供充沛动力。站在新的历史节点上，抓住历史机遇，坚持正确导向,弘扬主流价值,进一步促进文化艺术的发展与繁荣,成为文艺工作者的共识。在中国文联第九次代表大会举行之际，本版特邀文艺界代表与读者分享他们的展望与激情。

　　——编 者

　　非遗：科学保护，流光溢彩

　　冯骥才

　　十年前在朱仙镇，我们中国民间文艺家协会把木版年画普查作为龙头项目，开启了历史上空前的对中国民间文化的地毯式普查。在中原腹地燃起了一代文化人对自己的文明炽烈的激情。

　　由是而下，整整十年。

　　这十年，不仅我们完成木版年画这一项中国重大文化与艺术遗产的全面普查、记录与整理，全国各地的学者专家还协助政府，将散布在中华大地上的文化遗存，一项项整理好，送入《国家非物质文化遗产名录》。现在，进入文化部国家非遗名录的有1200多项。如果再加上各省市和县级名录，至少有四五千项。现在可以说，绝大多数非遗，都进入了政府保护的视野。

　　那么，在基本完成了非遗工作之后，我们就大功告成了，不再管它何去何从了吗？

　　当然不是。应该说，我们进入了“非遗后”的时代。即完成了非遗认定之后的时代。在这个时代，政府方面的责任是很明确的。凡是认定非遗的都是国家财富，都在政府保护职责范围之内。政府保护的依据是今年全国人大颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》。

　　那么专家学者做什么呢？我认为是四个方面的工作：科学保护；广泛传播；利用弘扬；学术研究。

　　科学保护。政府虽是遗产保护的责任人，但政府怎么知道保护什么和怎么保护呢？这便需要我们提供具体的保护范围、标准和方法。没有具体的保护范围、标准和方法，保护工作就会陷入茫然乃至落空。这便是“科学保护”根本意义之所在，我们要帮助政府做好这些事。

　　广泛传播。遗产的最高价值是中华文明的优秀传统。这个传统也是我们民族的精神生命。在社会转型期，如何使这些重要而美丽的遗产得到广泛的共识并共享，乃是我们的重要工作。

　　再有，便是利用与弘扬。这个工作便是怎样将遗产中的精华与当代生活和文化融合起来，延续历史脉络，充实当代文化。历史文明是一个文化大国之本，也是一个国家的文化自信之本。我们利用与弘扬的终极目的主要是精神性和文化性的。

　　最后回到我们自己的专业上来，就是学术研究。

　　必须强调，非遗是个时代性的新概念。在这个领域里，理论大大落后于实践，落后于田野。比如，我们所说的“非遗”，并不等同于“民间文化”。再比如年画调查，过去的调查基本是“艺术调查”，但作为非遗就远远不是“艺术调查”了，而是“文化调查”，甚至还要包括历史学与人类学调查。理论与学术的建设是逼到我们面前的工作，没有理论便会陷入盲目或乱无头绪。

　　民间文化其本质是生活文化，它的创造具有原始性、本源性，有感而发，一任自然。在社会转型中，对民间文化的传承既要原真地记录，又要有选择地传承。我的理念是“生活创造，文化剖析；民间创造，精英挑选”。我们是从“非遗前”时代走进“非遗后”时代的。我们要带着往日的责任与激情，在新的时期，努力使传统中华文明发出更大的魅力与光彩。

　　（中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席）

　　曲艺：扎根民间，气象万千

　　姜 昆

　　从第四届文代会开始，我已经是第六次参加文代会了。

　　我清楚地记得1979年，邓小平在国家刚刚拨乱反正的时候，在庄严的人民大会堂，向全国的文化艺术界代表，发表了激动人心的讲话，他号召文学艺术家为社会主义服务，为人民大众服务。针对当时的文艺界状况，他鼓励大家：“文艺这种复杂的精神劳动，非常需要文艺家发挥个人的创造精神”，“在艺术实践中去探索和逐步求得解决”。

　　2006年，第八次文代会，胡锦涛总书记非常形象地用“两个轮子”来论述文化艺术的发展创新精神，他说：“一切有理想有抱负的文艺工作者，都要大力发扬创新精神，积极开拓文艺的新天地。推进文化发展，基础在继承，关键在创新。继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。”

　　之后的岁月中，在文艺工作者的辛勤努力下，伴随祖国的经济腾飞，邓小平与胡锦涛的论述得到全面的贯彻，呈现出文艺欣欣向荣的局面。

　　近几年，以曲艺艺术的发展为例，空前活跃的局面让几乎青黄不接的曲艺舞台一下子“热闹”起来。中国曲艺牡丹奖的三次颁奖晚会，荟萃了中国曲艺的老、中、青三代精英，曲艺作品争芳斗艳。扬州评话《王少堂》，演绎了这位曲艺名家创作“武松”（十回）的艺术生涯；苏州一段弹词开篇，让你领略江南的韵雅与风情；东北“二人转”的表演，让你笑破肚皮，丑角艺术和乡村俚语交融在一起，让你为“黑土地”的“老牛、破车、疙瘩套”式的插科打趣倾倒；内蒙古有二人台，四川有清音，福建有伬唱，湖南有丝弦；少数民族的曲艺精品更是不胜枚举，一段“串儿烧”，能让你同时领略到很多个曲种的风采，载歌载舞、连说带唱，展现不同风情的民族画卷，似彩云追月，似万花纷呈。青年相声演员大兵、李伟健、贾玲等一批演员走进广大观众的视野，各具风采，各领风骚。

　　曲艺艺术扎根民间，除了舞台上，广阔天地更是气象万千。河南宝丰“马街书会”，这几年恢复了历史的传统，“千人唱书，万人赶会”，身临其境去看，此话没有一点夸张的成分。走进广东农村的街巷，真正是“万家灯火万家弦”，粤曲的“自娱自乐”功能在这里展现得淋漓尽致，许多人都自己掏钱请乐队，一展“子喉、平喉、大喉”的唱腔风采，在众人的喝彩中，其乐陶陶！

　　再以我自己为例，几年没上春节晚会，从2008年起，我先后创作、演出了《我有点晕》、《跟谁说相声》、《专家指导》新作品，以新时代的生活和语境，重找当年说《如此照相》、《虎口遐想》、《电梯风波》的劲头和感觉，为生活制造欢笑，一下子也像回到了年轻的时候。

　　回顾这一切，真是有无限感慨：我们幸逢繁荣昌盛的伟大时代，我们有幸置身于改革开放波澜壮阔的伟大事业之中，历史赋予文艺工作者神圣而崇高的使命，时代为文艺工作者提供了施展才华的广阔天地和舞台。欣逢第九次文代会召开，我们又要迎接新的挑战了，中国的文化艺术工作者在明天的舞台上，一定会献上更多佳作，展现新时代的婀娜丰姿。

　　（中国曲艺家协会副主席）

　　电影：把握机遇，顺势而上

　　康健民

　　近年来，在党的文艺方针指引下，电影创作异彩纷呈。上世纪90年代初，国产影片曾遭遇滑坡。进入新世纪，特别是党的十六大以来，中国电影开始初步繁荣。五年来，电影工作者用科学的历史观反映社会本质，用多彩的乐章奏响时代主旋律，用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用精益求精的态度打造力作，创作出了《张思德》、《云水谣》、《梅兰芳》、《集结号》、《建国大业》、《唐山大地震》、《飞天》等一系列获得市场和口碑双赢的影片，以及一批独具艺术气质、不同类型的中小成本影片。

　　电影产业初具规模。这一方面得益于一系列扶持文化产业的政策发挥效力，尤其是国务院出台的《文化产业振兴规划》和《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》。另一方面，电影业自身经过多年产业化与市场化，产业体系与市场结构基本形成；社会资本对中国电影产业青睐有加，进一步加快产业发展速度。2010年，我国全年平均每天新增4.2块银幕，国内市场票房超过百亿元。2011年又是中国电影的丰收年，截至10月30日，全国电影票房已经突破100亿元，全国院线影院2630家。

　　理论评论开创新风。中国电影理论评论工作曾出现“缺席”甚至“失语”的现象。近年来，理论评论工作者积极探索文艺发展规律，中国电影家协会也坚持将理论评论的创新发展作为重要任务，先后树立起“中国电影高峰论坛”、“华语青年影像论坛”、“中国电影发展论坛”三大电影论坛品牌，为电影理论评论工作搭建有效平台；每年发布的两大业内专业报告——《中国电影艺术报告》和《中国电影产业研究报告》，为中国电影发展把脉探路。

　　文化惠民工程成效显著。五年间，农村流动放映已基本完成了从胶片到数字放映方式的转变。截至2010年底，全国农村已组建农村数字电影院线240条，形成了遍布全国农村的数字电影放映新格局，全年一村一月放映一场电影的公共放映服务目标基本完成。2008年，中国电影家协会在中国文联的领导和支持下，倡议并发起了“百县千村万场”大型电影文化惠民活动。截至2011年10月，已在全国18省268个县市广场和25000个行政村同步进行放映，共计放映影片25110场，受益群众近8000万，丰富了基层群众的精神文化生活，增进了电影艺术家与群众的血肉联系，同时培养了新的电影消费群体。

　　“努力建设社会主义文化强国”战略目标的确立，给中国电影带来了机遇和挑战，也对中国电影工作者提出新的任务和要求。相信在推进文化强国建设的历史进程中，中国电影将更好地肩负起时代的使命。

　　（中国电影家协会分党组书记、副主席）

　　戏剧：面向大众，还戏于民

　　季国平

　　在社会主义文化建设新高潮的实践中，党和政府推进出人出戏、繁荣戏剧事业的力度和举措空前，广大戏剧工作者在党的十七大精神鼓舞下，把握机遇，传承发展，再创辉煌。

　　剧目繁荣，精彩纷呈。改革开放30年、新中国成立60年、建党90年，五年间大事不断，催生了一批优秀剧目。在“5·12”地震、冰雪灾害等重大事件中，戏剧人积极创作优秀剧目，鼓舞了人心，振奋了精神。关注现实题材创作已经成为戏剧人的共识，基层院团由于贴近百姓，更是自觉地把现实题材，特别是“三农”题材作为创作重点。从不久前结束的第十二届中国戏剧节上演剧目来看，话剧《生命档案》、苏州滑稽戏《顾家姆妈》、秦腔《西京故事》、甬剧《宁波大哥》等，都是这方面的代表。此外，新编历史剧和整理、改编传统戏，也产生大量优秀剧目。五年来文化体制改革的深化，进一步解放了艺术生产力。民间职业剧团迅速成长，已成为当下戏剧的一支重要生力军，中国剧协给予民营剧团以热情支持，关心他们的剧目创作和人才培养。

　　面向大众，还戏于民。戏剧源于民间，还戏于民已经成为近年来戏剧界的一种自觉行为。为百姓写戏，为百姓演戏，改变了以往演戏为评奖、评完奖就完事的尴尬。政府在继续实施扶持舞台艺术精品工程的同时，重视观众对剧目的评价和优秀保留剧目制度的建设，文化部首届优秀保留剧目的评选就是这方面的积极成果。对广大的城乡普通观众群体来说，看戏是他们基本的文化权利。但是，前些年有不少剧团和文化主管部门，只关注个别的“精品”，却忽视了更广大群众的需求。中国剧协在各种戏剧活动和评奖办节中，积极引导戏剧创作面向大众，还戏于民；注重发挥中国戏剧梅花奖的品牌效应，组建了中国剧协梅花奖艺术团，送戏下基层，打造文化惠民品牌。五年来，梅花奖艺术团以“弘扬民族文化、服务人民群众”为宗旨，在28个省区市的基层单位及境外演出了100余场，深受欢迎，在戏剧界也起到了示范作用。

　　走出国门，“惊艳”世界。五年来，中国戏剧积极“走出去”，提升中国文化影响力。仅中国剧协梅花奖艺术团就到过澳大利亚、法国、美国等国家，及港澳台地区。中国剧协30年前加入国际戏剧协会，近几年来在国际戏剧舞台上最为活跃。2008年10月，中国剧协在南京成功举办第三十一届世界戏剧节，这是该戏剧节诞生50年来首次在中国举办。同年，中国戏剧人进入国际剧协执委会和常委会，在国际戏剧界有了更多的话语权。今年9月，中国剧协在厦门首次成功举办国际戏剧协会第三十三届世界代表大会，继续入选执委会。本次大会以“戏曲之旅，文化交融”为主题，向与会的66个国家的同行展示了中国戏曲的独特魅力。国际剧协主席拉门度马珠姆达称赞道：“在我的记忆中，没有任何一届世界代表大会能有如此出色的组织工作、精彩的艺术展演、高水平的学术研讨以及会议。”我们期待着中国今后将继续活跃在国际舞台上，中国戏剧“走出去”的道路必将越走越宽广。

　　（中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席）

　　舞蹈：繁花盛开，姹紫嫣红

　　冯双白

　　“春风朝夕起，吹绿日日深”，用唐代诗人孟郊的这两句诗来形容近年来中国当代舞蹈艺术的发展，很是恰当。来自全国各地的舞界代表回首五年间，无不感慨：从个体生命来说，正是生当其时，手脚放开，建功立业；从整体业态来看，大潮涌起，精品纷呈，恰似舞苑花开，姹紫嫣红。

　　五年来，中国舞剧艺术创作呈现出前所未有的活跃态势。舞剧《牡丹亭》、《水月洛神》等从中国传统历史文化中汲取营养，革命历史题材创作方面收获了《铁道游击队》、《三家巷》等优秀剧目，其中对于人性的深刻开掘让人耳目一新。《风雪夜归人》、《骑楼晚风》、《天蝉地傩》，中国版芭蕾舞剧《胡桃夹子》等剧目则在艺术追求上独树一帜。这些作品的艺术“操盘手”多是年富力强的中青年编导，他们风华正茂，渐入佳境。可以说，一个国家的舞剧艺术往往代表着该国舞蹈艺术的最高水平。因此，中国舞剧产量大而精品奇缺的状况在近年得到了大的改观，令人欣慰。

　　小型作品方面，一批青年人才脱颖而出。《中国妈妈》、《南京·亮》取材于抗日战争，创造了有口皆碑的艺术典型。《风悲鸣》、《汉宫秋月》的人性关照和舞台时空处理，《兵车行》、《女儿飞》的谋篇结构和奇思妙想，《翻身农奴把歌唱》、《龙飞凤舞》的题材选择和艺术韵味，都让人不但赏心悦目，更有一番无穷回味，绕梁三日不绝。

　　正是有了上述剧目创作的良好平台，五年来，一批出色的舞蹈人才如雨后春笋般涌现。他们在国际舞台上摘金夺银，在国内获得了观众的喜爱——正是大业总有人才出，长江后浪推前浪。

　　与此同时，文化艺术惠民越来越成为舞蹈艺术工作者心中的响亮号召，越来越多的舞者用实际行动投身基层。由中国舞协创编并推广的“新农村少儿舞蹈美育工程”，五年来让近千万农村孩子体会了舞蹈的快乐。“百姓健康舞”针对大众常见的健康问题提出预防性的舞蹈调整方案，将舞动之美与心灵之乐融为一体，在全国各地大受欢迎！在每年“送欢乐、下基层”的演出队伍里，都能看到老中青三代舞蹈家的身影。寒冬腊月里他们身着薄如蝉翼的服装，在河北农村的土场上为农民演出；在海南岛他们为年近九十的老游击队员送上《红色娘子军》的“斗笠舞”；在地震灾区中国舞协组织的“舞蹈艺术心理救援”演出中他们跳起“闪闪的红星舞”……舞蹈艺术工作者们也在这样的“三贴近”行动里，更深入了解了火热生活的本质，更真切地触摸着时代脉搏。生活，只有生活，才是艺术的唯一源泉。人民，只有人民，才是我们艺术的真正对象。这些艺术道理，在舞蹈艺术家与老百姓的互动交往中得到了越来越鲜明而生动的验证！

　　纵观这些年的舞蹈艺术发展，深深体会到，阳光是大地的春神，春风是百花的母亲，生活是艺术的沃土。当前，正是“好雨知时节，当春乃发生”的时刻，正是舞蹈艺术家们大展身手的好时机。遵循十七届六中全会精神，中国舞蹈园地将迎来怎样的百花盛开啊！

　　（中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席）

　　历次文代会速览：

　　●第一次文代会于1949年7月举行。毛泽东主席到会祝贺，周恩来、朱德、董必武等领导人到会讲话。郭沫若作了题为《为建设新中国的人民文艺而奋斗》的总报告。本次大会的召开标志着中华全国文学艺术界联合会正式成立，选举了主席团和常务主席团，总主席为郭沫若，副总主席为茅盾、周扬。

　　●第二次文代会于1953年9月举行。周恩来总理到会，作了题为《为总路线而奋斗的文艺工作者的任务》的报告。周扬作了题为《为创造更多的优秀的文学艺术作品而奋斗》的报告，茅盾作了题为《新的现实和新的任务》的报告。

　　●第三次文代会于1960年7月举行。陆定一致祝词，周恩来、陈毅、李富春等领导人作了国内外形势和有关文学艺术工作的报告。周扬作了题为《我国社会主义文学艺术的道路》的报告。大会改选了领导机构。主席为郭沫若，副主席为茅盾、周扬、巴金、老舍、许广平、田汉、欧阳予倩、梅兰芳、夏衍、蔡楚生、何香凝等。

　　●第四次文代会于1979年10月举行。邓小平致祝词，叶剑英、李先念等领导人出席了开幕式。周扬作了题为《继往开来，繁荣社会主义新时期的文艺》的报告。大会决定将中华全国文学艺术界联合会更名为中国文学艺术界联合会（简称中国文联），并修订了会章，改选了领导机构。名誉主席为茅盾，主席为周扬，副主席为巴金、夏衍、傅钟、阳翰笙、谢冰心、贺绿汀、吴作人等。

　　●第五次文代会于1988年11月举行。夏衍致开幕词，阳翰笙作会务报告。大会修订了会章，改选了领导机构。执行主席为曹禺，执行副主席为尹瘦石、李瑛、张君秋、吴祖强、马烽、谢晋等。

　　●第六次文代会于1996年12月举行。江泽民、李鹏、乔石、李瑞环、朱镕基、刘华清、胡锦涛等党和国家领导人出席了开幕式。江泽民总书记发表重要讲话。朱镕基、钱其琛分别作了关于经济形势与国际形势的报告，丁关根作了《团结奋进，繁荣文艺》的讲话。高占祥作了题为《肩负新使命，迈向新世纪：为繁荣社会主义文艺而奋斗》的工作报告。大会修改了会章，改选了领导机构。主席为周巍峙，常务副主席为高占祥，副主席为才旦卓玛等25人，并聘请马烽等33人为荣誉委员。

　　●第七次文代会于2001年12月举行。江泽民、李鹏、朱镕基、李瑞环、胡锦涛、李岚清等党和国家领导人出席开幕式。江泽民总书记发表重要讲话。丁关根作了题为《按照“三个代表”要求繁荣发展社会主义文艺》的报告。李树文作了题为《团结广大艺术工作者，为建设有中国特色社会主义文化而奋斗》的工作报告。大会修改了会章，改选了领导机构。主席为周巍峙，副主席为丁荫楠、才旦卓玛等21人。

　　●第八次文代会于2006年11月举行。胡锦涛总书记发表重要讲话。温家宝总理、唐家璇国务委员作了关于国内国际形势的报告。李长春作了题为《大力推进和谐文化建设、繁荣发展社会主义文艺》的讲话。胡振民作了题为《高扬先进文化旗帜，繁荣发展文艺事业，为全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会、实现中华民族伟大复兴而努力奋斗》的工作报告。大会修订会章，改选领导机构。主席为孙家正，副主席为丁荫楠、才旦卓玛等21人。

　　●第九次文代会于2011年11月22日至25日在北京举行。胡锦涛、吴邦国、温家宝、贾庆林、李长春、习近平、李克强、贺国强、周永康等党和国家领导人出席了开幕式。胡锦涛总书记发表重要讲话。

　　（彭训文辑）

责任编辑：春华