艺术、文化在城镇化发展中扮演怎样的角色，是值得思考的重要问题。

　　艺术与城市发展是经济研究中的新领域，目前已有一些研究成果为城市规划者普遍接受。过去10年中，最具有影响力的观点是理查德·弗罗里达在《创意阶层的崛起》一书中提出的：生动的文化环境，对于打造一个吸引年轻人、受过高等教育者和流动性高的劳动阶层的城市来说，至关重要。当下，城市的经济模式正从过去主要以地理条件为基础的经济模式，向由科技创新和工人技能驱动的发展模式转变。吸引有才华的创新者，也就是所谓的“创新阶层”，成为城市经济发展的重中之重。

　　支持文化产业发展的政策，让城市对技术劳动者更具吸引力。当一个城市有了一定规模的创新产业，更多的技术劳动力会被这个城市能提供的机遇和社交网络所吸引。创新人才之所以到一个城市定居，是因为他们想与那里的创新人才交流，构建一个共同分享创意的关系网络。艺术，是帮助城市吸引这些人才的重要因素。现有研究确实发现，城市经济发展与文化产业从业者之间存在正向相关性。

　　城市艺术品生产会对生产力带来积极影响。艺术生产是经济中收入颇丰的行业。美术馆和博物馆、音乐唱片的发行、书籍出版、戏剧、电影和文化艺术节，本身就创造了就业岗位，增加了城市收入。而且，文化产业能带来跨界影响。比如，媒体和广告行业会落户在艺术产业活跃的城市，以扩大自己的收益。当然，广义的“创新文化”还会带来一些无形的影响。一座城市，可以通过艺术家来创造一种氛围，促进城市居民创新思维的发育。

　　为充分挖掘文化政策的经济影响，首先要摒弃把艺术、创新产业和经济相割裂的观念。艺术是城市经济发展的一部分，艺术为吸引知识产业人才提供了重要条件，刺激了经济领域的创新。

　　不能仅从经济层面来看待艺术。如果只看到艺术为经济增长所做的贡献，那么其他支持文化产业发展的重要理由，就很可能被忽略。比如，支持文化产业发展可以帮助保护和丰富传统艺术和文化遗产。同样，应为受社会、经济条件限制而无法接触到展览与演出的人提供欣赏艺术的渠道。如果艺术政策被简单定位为“营造能够吸引‘创新阶层’的氛围”，更多的传统艺术载体就可能面临消亡。

　　艺术对个人生活和城市发展都有重要影响，因此，在城镇化进程中，制定一个积极有效的文化政策至关重要。

　　（作者为美国印第安纳大学副教授）