延绵千余年的中国本土彩塑艺术,在中国传统雕塑艺术中占有重要地位,它与石窟石刻造像艺术代表了我国古代造型艺术的最高成就。廓清彩塑艺术特点,对于传承和建立本土雕塑教学体系而言,是一项固本清源的工作。厘清彩塑在民间的发展脉络、塑造技术的传承和风格嬗变,由技术层面推衍到技术背后的造型理念和空间观念的形成和发展,再由民间技法研究向学院教学体系转化,是重建民族化、本土化雕塑教学体系必须直面的问题。

　　重建中国本土雕塑价值体系面临的困难因由众多,主要原因有三点:一是一段时期以来国人对本民族文化的理解不够深刻,加上西方文化的影响,对文化的判断容易模糊;二是中国传统雕塑样式在当代文化语境下其主体身份是尴尬的,因为其题材过分依附宗教,制像主体主要依托民间力量,传统泥塑的表现形式、工艺技巧和使用材料不利于推介,它所承载的空间和表现的观念也渐渐远离都市生活,其独特的艺术感染力也被西方的雕塑样式和夺目的现代材料所遮掩;三是传承阵地的丧失。西方在15世纪就有专门的雕塑学院进行专门的人才培养和雕塑教学,而我国专门的学院雕塑教学到20世纪初才出现,之前的雕塑学习系统主要在民间,传授方式也是师徒传承,缺乏雕塑教学理论和科学培养方式的建构。种种原因,造成建立民族化、本土化雕塑教学的困境。

　　值得庆幸的是,从20世纪三四十年代开始,中国早期的一批艺术教育家,便意识到中国现代雕塑教育和雕塑人才培养严重滞后于欧美诸国。滕固先生在1939年就提出金字塔式培养艺术专门人才的学院教育方略,提议在省立艺术专科学校下设雕塑科,在高级艺术教育设立美术学院雕塑科,呼吁艺术教育不要承袭陋习和徒事模仿舶来品。上世纪中叶开始,中央美术学院雕塑系就为建构中国本民族的雕塑教学体系做出努力探索,以刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶等为代表的一批留学法国的雕塑家,他们的艺术观念和造型训练虽受惠于西方雕塑造型体系,但他们也深切感受到中国传统雕塑造型艺术的魅力,并在自己的创作中融入对民间石窟艺术和泥塑艺术研究的借鉴,取得很好的艺术效果和社会影响。80年代,年逾八旬的曾竹韶还为建立中国雕塑博物馆多方奔走呼号,但由于多种原因,建设雕塑的民族传统研究一再搁浅。

　　2006年中央美术学院受教育部委托,完成系统的本土雕塑教学体系课程建设课题,并在2009年成立以“中国传统雕塑研究”为教学方向的工作室。其主要课程是由传统的文化语境入手,从教学理法上进行深入系统的教学理念探讨和技术核心锤炼,形成特色鲜明的传统雕塑教育教学体系。这套教学体系与法国和早期苏联的雕塑教学体系共同组成了中央美术学院雕塑系现今的两个教学系统。