2月6日，北京卫视推出的国内首档传统文化展示真人秀节目《传承者》在掌声中收官，尽管该节目沿用了当前流行的“明星”“导师”“秀”等娱乐方式，却突破性地把题材聚焦于我国非物质文艺遗产的传承和保护。该节目以精心的流程策划，富有张力的现场表演，激烈的观点交锋，扣人心弦的投票表决为我们奉上了中阮、侗族大歌、蒙古角弓、咏春拳等一场场非遗盛宴，不仅呈现出中华传统文化与现代理念的对话与冲突，阐释了传承的内涵，发人深省，也将电视艺术、尤其是电视综艺节目的社会功能引入大众视线。

　　提及文艺的社会功能，往往是智者见智仁者见仁，但总离不开认知、审美、教育、娱乐等，而这些功能或随着时代环境的变化，或随着不同的文艺样式的转换，呈现出不同的侧重。然而，无论时代如何变迁，通过文艺作品所提供的直观的、形象化的知识与信息，让人们了解各个时代的社会生活面貌、把握事物的本质和社会发展的规律，获得丰富的历史知识、社会知识和人生经验的认知功能却一直是文艺健康发展的必要条件。

　　文艺作品是人类文明和知识的载体。尤其是那些伟大的文艺作品往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏文艺作品，人们可以认识那个年代的社会风貌，了解历史，传承文化。上世纪八九十年代，精英文化占据主流文化的阵地，当时的文艺创作注重认知功能，纷纷承担起文化传承与发展思辨的社会责任。面对“文革”以及更早的华夏文明，王蒙、韩少功、莫言、余华等作家运用伤痕、反思、寻根等文学流派，以略带苍茫的笔触唤起大家对中国文化的重新审视，同时代的第五代导演则纷纷以寓言化的创作方式讲述了一个个颇具文化思辨色彩的东方故事，如《大红灯笼高高挂》《黄土地》等。就在文学和电影以自身方式传承、弘扬华夏文明，重塑观众价值观的同时，那时初现大众文艺趋势的电视艺术，也积极参与到那场文化对话中来，《外国文艺》《读书时间》《文化视点》《电视诗歌散文》《正大综艺》等一大批文化节目让优秀的传统文化和经典文艺作品传承有路，以直观、生动的形象让观众重新审视我们所生活的社会和所处的文化。

　　时至今日，市场经济下价值观日趋多元，“文以载道”的创作观逐步没落，文艺的认知功能不断被压缩，审美和娱乐功能不断膨胀，甚至出现了审美功利化和娱乐至死两个极端倾向。在大众传播媒介电视中，这种变化表现得尤为明显，曾经遮遮掩掩的娱乐功能如今堂而皇之大行其道，而以教化大众为旨归、以寓教于乐为形式的电视综艺不可避免地发生功能性转变——娱乐是第一地位的，认知、审美、教育等功能都是从属的，甚至是没有位的。

　　现代化的传播手段已然让电视艺术拥有巨大的受众群和影响力，通过电视艺术来传播历史文化知识、传承优秀文化、思辨社会发展，本是一条很好的路径。然而，在当前的传媒语境中，电视艺术的娱乐化、大众化、时尚化、市场化、模式化的运作中，重新强调电视艺术的认知功能、文化传承责任是否显得不合时宜？非也。无论是从电视传媒所具有的“新闻窗、百花园、知识库、服务台”的多元属性，还是电视艺术本身的健康发展而言，在理性面对娱乐大潮时，也应积极鼓励节目重视认知功能，承担文化传播、传承和发展的责任。

　　纵观古今中外，一切伟大的文艺作品必然具有认知功能，一部伟大的文艺发展史必然也是一部文化传承史。而我们的电视艺术，又当何为？

　　虽然电视艺术拥有广大的受众，但它却是一门年轻的艺术，相较其他艺术千百年来积累的丰厚的文化遗产，电视艺术基本属于“童年”，文化遗产也略显单薄，为了获得长久的发展和繁荣，电视节目理应在继续开拓艺术性、欣赏性、通俗性的基础上，注重认知功能，承担起文化传播、传承的责任，给历史留下关于电视艺术的精品力作。